中国书法名山与历史文化名帖

泰山医学院 

 

讲座引子

多数专家认为,汉字是中华文化的核心。要想继承和光大民族文化,必须喜欢汉字,而书法又对汉字艺术化,使之在情感上更能进一步体会汉字的文化内涵。书法艺术是中华民族艺术殿堂中最富有民族特色的代表。在世界艺术样式中,也是最具有特立独行的样式。泰山被命名为中国书法名山,就书体而论,真行草隶篆各体俱全;就流派来说,欧颜柳赵等派应有尽有;就风格来讲,阳刚大气为主,辅之阴柔秀气。了解各位历史书法大家和名帖,再游泰山,欣赏其书法,别有洞天。

讲座内容

一、汉字的生命力。二、泰山书法四绝。三、中国楷书四大家。四、北京故宫书法五大绝品。五、天下三大行书。六、历史三大狂草名帖。

一、汉字的生命力

汉字两次严重危机

中华文明已经五千年了,世界上四大文明仅剩其一,不仅不衰而且蓬勃发展。汉字已存在五千年,但在近现代百余年来遇到两次严重危机,一次在清末民初,一次在八十年代。清末民初,华夏民族极度衰竭,东方文明受到西方文明严重挑战时,曾有许多进步文化大家、思想家、政治家,其中有相当部分洋务派、资产阶级民主派和无产阶级革命派领导人,都提出过要舍弃汉字。一是解决汉字难识难写问题,二是截断汉字对封建传统观念的承袭,将方块汉字改为拼音文字。怎奈中华文化底蕴坚厚难摧,怎奈四亿人口强大的思维方式和惯性,结果未能舍弃。

汉字浴火重生

新中国成立以后,国务院文字改革委员会理智地提出了两步走的方案,第一步简化汉字,推广普通话,第二步再择机改为拉丁拼音文字。第一步成功了,到了第二步就难了。六亿人口,实行第二步何其容易?到了上世纪八十年代,也就是说进入了信息化时代,计算机成为传承文明的最实用的工具,汉字的输入、检索以及编程又遇到前所未有的困难和障碍。又有人对汉字的生命力提出质疑,甚至提出:“计算机将是方块汉字的掘墓人”。以王选为代表的中国科学家们,辛勤劳动、勇于创造,汉字输入法、激光照排等难关被一一攻破,汉字浴火重生。

我们现在不敢说汉字是世界上最优秀的文字,因为我们看不到历史长河的终极。我们只知道,联合国规定,文件由六种文字发行,汉字文本总是以最薄的一本摆放在官员们的案头。现在电脑程序还都是由英文编写的,我想什么时候程序也能由汉文编写,汉字至少在信息化时代立于不败之地。

汉字适合本民族的思维和表达

什么是优秀的文字,就看你的文字形式适合不适合本民族的思维和表达,适合的就是好文字。对汉字来说,它是对中国话最好的表达方式。文字是文化的载体,汉字包涵着东方思维方式,具象、隐喻和会意,是华夏文化及其传承的核心。这种思维形态被熔铸在汉字里,令其成为民族灵魂的载体,成为最重要的民族精神资源。

汉字如何包涵着中华民族的哲辩思维方式,赵世民先生研究了许多汉字充分说明了这一点。如“家”。过去认为,房子里养着猪,猪是家庭的宝贵财富,宝盖底下有个“豕”(读shi),这就是家了。在六畜中,马、牛、羊、猪、狗、鸡,除鸡之外,其它五畜为哺乳动物,哺乳动物进化程度高于卵生动物。牛也是家庭的宝贵财富,宝盖底下有个牛,栓牢了别跑了,谓之“牢”。为什么选择猪为家,因为哺乳动物中的猪,生殖能力最强,妊娠期约为4个月,一窝七八个以上。马、牛一次只生1-2个,羊、狗一次4-5个,都不如猪生的多。中华民族的先民们有生殖崇拜,为抵御大自然的侵害,努力繁衍后代。直到现在传宗接代的思想还是根深蒂固,许多外国人直到现在还不明白中国人为什么这么能生?为什么要搞计划生育。

又如“默”。黑代表暗,不吱声;犬为狗,狗好叫,不叫为沉默,沉默是金。叫唤的狗不咬人,咬人的狗不叫唤。再如“思”。甲骨文这么写的,上面是一个大脑,囟门还未闭合的婴儿大脑,下面是个心。我们的祖先知道思考问题要用大脑,也知道心脑有交互感应作用。大脑兴奋,心胸舒畅;思虑过度,心胸抑郁,等等。

文明考据四要素

关于文明起源年代的考据,现代人只能用考古的方法。有关文明的考古要素一般说有四点:一是文字;二是青铜器;三是城市;四是宗教礼仪性建筑。而最能代表文明起源的语言和劳动技能,是难以考证的,只能考证这四样。一段时间,有人说中华文明是六千年,有人说只有三千年。根据文明起源四要素,现代考古还是证明五千年最为准确。

汉字起源与书法艺术起源

有汉字五千年一说,是从文字刻划符号算起的;有汉字三千年一说,是从甲骨文算起的。而中国书法艺术从哪个时间算起呢?一说三千年,从甲骨文算起,甲骨文特别是而后的金文,文字的线条不再简单地为仿形服务,而是更多的把注意力转移到如何使字形自身更加美观方面,尽管没有自觉地作为艺术去研究;一说二千年,因为从东汉熹平四年(175)起,才具有篆、隶、楷、行、草书五大字体,文房四宝皆备,至此出现了“书法”艺术专用名词,文字书写作为一种专门艺术进行自觉的研究。因此有人提出,书法艺术二千年,这是书法艺术的自觉时代。

书法艺术是中华民族艺术殿堂中最富有民族特色的代表;在世界艺术样式中,也是最具有特立独行的样式。

中国书法是文化和艺术的有机总和

关于书法是艺术还是文化,现在专家们争论不休。如果说是艺术,艺术是美的,书法艺术则更直观地给予现代人们一种美的享受,由表及里,更加体会到中华文化的博大精深。如果说是文化,它代表了中华民族的根,代表了原始族类智化的起源、思维方式和思考过程。文化有着历史的继承性、民族性和地域性。

文化从广义上讲,是指人类在社会实践过程中所获得的物质、精神的生产能力和创造的物质、财富的总和。从狭义上讲,是指精神生产能力和精神产品,包括一切社会意识形式:自然科学、技术科学、社会意识形态。有时还专指教育、科学、文学、艺术、卫生、体育等方面的知识。可以看出,文化包罗万象,艺术在文化包罗之中。我这里讲书法,有时是从文化角度讲的,有时是从艺术角度讲的,其目的是照顾到两种不同观点,也算属于学术上兼收并蓄的和事佬吧!概括地讲,中国书法是文化和艺术的有机总和。

二、泰山书法四绝

泰山是五岳之首,是中华民族的文化山。2007年被中国书法家协会命名为“中国书法名山”。泰山石刻众多,历史石刻有1800余处,其中碑碣820快。最著名的有四块,一是秦刻石,二是张迁碑,三是经石峪石刻,四是纪泰山铭。

(一)秦刻石

秦时李斯得到秦始皇的高度信任,后来任丞相,常伴随皇帝出巡。秦始皇从统一中国到他去世的十一年中,曾五次到地方巡游。第一次是巡察秦帝国的西北地区,临近边境。其他四次是东巡旧楚、齐、燕、赵、韩、魏等地区,东至东海之滨,南至江南,北至北部边境。每次都约历时一年,所到之处多有刻石纪念。其碑文主要内容是,谴责旧六国统治者的黑暗暴虐,歌颂秦始皇统一中国,黔首大安(老百姓安居)、消除战争的功业,申张秦法,宣传新制度、新政策的好处。李斯是丞相,常为始皇帝撰文,当然留下的秦篆多出于李斯之手。所以人们也把秦刻石的篆书都归于李斯名下,就有了小篆又叫“斯篆”之说。

《史记·秦始皇本纪》中记录的秦刻石有:始皇二十八年,峄山刻石、泰山刻石、琅琊刻石。二十九年,芝罘刻石、东观刻石。三十二年,碣石刻石。三十七年,会稽刻石。这七块刻石中,现仅存《泰山刻石》和《琅琊刻石》。其他刻石已毁于兵燹水火,只留下祖先拓片或摹刻以传后世。

《泰山刻石》又称《封泰山碑》。秦始皇二十八年(前219)东巡泰山时所立。开头是:“皇帝临立,作制明法,臣下修饬。廿有六年(指秦始皇二十六年统一天下),初并天下。罔不宾服(:没有。宾服:诸侯入贡朝见天子;归顺,臣服)……登兹泰山,周览东极……”据清朝王昶《金石萃编》考证记:“石高四尺五寸,广一尺四寸。”小篆,四面刻字。刻石原来在岱顶玉女池上,后来移置碧霞元君祠,今存泰安岱庙。石至明代,只存29字,清乾隆时遭火,仅存残石约10字,到了清宣统时只有9个字了。好在有宋全石拓本,有165字及53字本,以后者为著,可供鉴赏和学习。此碑用笔沉着稳重,藏头护尾,结构修长均匀,上收下放,雍容肃穆,显示出庙堂气息。

(二)张迁碑

《张迁碑》篆额题《汉故毂城长荡阴令张君表颂》,亦称《张迁表颂》。有碑阴题名,刻于东汉中平三年(186年)无盐(治今山东省东平)境内,于明代出土。 张迁碑为汉末隶书名碑,现存于山东泰安岱庙

张迁碑碑文记载了曾任今河南汤阴县县令张迁的政绩,是张迁故居韦荫等人为表扬他而刻立的。书体以方笔为主,结构严整、端正朴茂。张迁碑高九尺五寸,宽三尺二寸,共十六行,满行四十二字。碑阴三列,上二列十九行,下列三行。书法朴厚劲秀,方整多变,碑阴尤为酣畅。传世墨拓以东里润色四字完好者为明代拓本。全碑释文略。

(三)经石峪

此石刻在山东泰山经石峪的石坪上,也可称为摩崖刻经。无年月和书者姓名,大约是在北齐天保年间,传说王子椿、唐邕等人书。字径二尺,最初的字数不详,现尚存901个字。字体宽大,气势宏伟。清包世臣称“有云鹤海鸥之态”。清杨守敬云:“擘窠(bòkē)大字,此为极则。”康有为赞“为榜书之宗”。

《经石峪》书法主要师宗隶书,但深藏着篆书笔意。作者凭籍着极大的宗教热情和超凡脱俗的艺术天赋,以缓慢的匀速运动笔毫而书写。大字舒缓伸展,逸韵里倾注着超脱的澄净;凝重含蓄,庄严中呈现出虔诚的信念。结字宽博疏放,静穆平和,不入北魏体的藩篱,不涉险奇怪诞;似欹侧还端庄,似散逸还浑凝,似精神还冲淡,可拟于得道高僧,雍容大度,器宇非凡。在我国现存的弘扬佛典的书法墨迹和刻碑中,可以称赞《经石峪》作者是一位将书法艺术纳入宗教境界的卓越大家。

(四)纪泰山铭

纪泰山铭位于泰山极顶大观峰。大观峰削崖为碑,布满了历代题勒。刻于唐开元十四年(726)九月,为唐玄宗李隆基封禅泰山后撰书的铭文。摩崖高1320cm,宽530cm。铭文隶书24行,满行51字,现存1008字,字大16x25cm。额题纪泰山铭,竖列24字,字大45×56cm

唐玄宗李隆基在位43年,受其父睿宗及先祖的影响,在政治之暇,喜好艺术,善于书写隶、行、草,特别是隶书写得好。他的字有一个突出的特点,浑厚饱满、丰腴肥美,一扫初唐书坛瘦硬之风,开创了大唐新风,表现了盛唐博大恢弘的气象,尤其是现藏于西安碑林的《石台孝经》为著。崇尚丰实肥美,可能与盛唐的经济繁荣有关,从而影响了玄宗的审美观,也带动了盛唐以颜真卿为代表的崇尚浑厚书法艺术门派。就这一点而言,唐玄宗的书法有其独特价值。

(五)其他碑刻

1、《衡方碑》 

全称《汉卫尉卿衡府君碑》。东汉建宁元年(168)九月立,隶书20行,行36字。藏山东泰安岱庙。碑阴存题名二列,字甚漫漶。碑额阳文隶书汉故卫尉卿衡府君之碑二行十字,二行之间有竖格线。碑原在山东汶上县西南十五里郭家楼前,清雍正八年汶水泛滥,碑陷卧,后重立。尽管立碑时间早于《张迁碑》18年,但由于碑文风蚀而斑驳,碑文所记载人物又不著名,所以从人物史及在书法史上考虑,不如前四块石刻著名。

2、草书《望岳》

杜甫的《望岳》诗,是泰山诗中最著名的一首,诗曰: 岱宗夫如何?齐鲁青未了。造化钟神秀,阴阳割昏晓。荡胸生曾云,决眦入归鸟。会当凌绝顶,一览众山小。

此狂草书由清乾隆年间的何人麟所写,水平很高,足可与怀素狂草媲美,只是书写人名气太小,正应了我们常说的那一句话:“书以人贵”。

3、乾隆书迹

清乾隆皇帝寿长89岁,执政60年,是位封建社会历史上最高寿和实际当政时间最长(64年)的皇帝。

他也仿效康熙,六次巡视江南。乾隆来泰安次数就更多了,为历代帝王之最,前后共11次,其中6次登上岱顶。阎崇年先生评价康乾盛世三位皇帝,康熙是位学习型的皇帝,雍正是位改革型的皇帝,乾隆是位文化型的皇帝,汉学功底相当厚实。他十分喜欢显示风雅,所到游乐之地,必吟诗记述并御笔亲书,刻石立碑,泛滥无数。乾隆一生做诗上万首(有资料记载达到42,163首,季振宜于康熙十二年编撰完成的全唐诗才有42,931首),辞藻华丽,但无一脍炙人口。他也特别喜爱翰墨书法,功力极深。入关以后的几位皇帝都是典型的帖学派,但对各种流派上又有自己的偏爱。顺治偏爱欧体,康熙偏爱董其昌体,雍正偏爱草书,乾隆偏爱赵体。乾隆高寿,他又好题好写,所以墨迹碑刻是古今帝王之冠。我还未见到泰山管委正式报道乾隆碑刻及匾额有多少块,我看至少有20块,比当代郭沫若先生留下的墨宝还要多。

三、中国楷书四大家

泰山书法就流派来说,欧、颜、柳、赵各体应有尽有。熟悉中国楷书四大家,掌握其美学基本特点,可以更好地欣赏泰山书法。

(一)欧阳询

欧阳询(557641),字信本,潭州临湘人(今湖南长沙),寿长85,祖籍渤海千乘(今山东高青)。

他在唐朝时奉诏参修《陈书》,又领修《艺文类聚》。领修,按现在的说法就是主编。《艺文类聚》编修当然还有他人,如著名的史学家令狐德fēn、赵弘智等人。全书历时3年,共100卷,分46部,列子目727个,成为继隋朝虞世南所编的《北堂书钞》后的又一部巨著。为此获得锦帛200段,也成为初唐的名儒。

欧阳询14岁时父母及家庭皆亡,多亏父友江总收留了他。他长相丑陋,心态平和,历经陈、隋、唐三代,却能随遇而安,专治学问,所以高寿。老年时失宠,朝中大臣经常拿他取笑“开涮”,但他不示弱,总是不紧不慢地回敬。尽管这样,85岁而终,也算寿终正寝、安详离世。

他的楷书代表作是《九成宫醴泉铭》,简称《九成宫》,其楷书美学基本特点是:劲险瘦硬、端庄俊逸。诗圣杜甫评论书法有一句名言:书贵瘦硬方通神。tc "《九成宫醴泉铭》(见图)"

九成宫是由隋代的仁寿宫经过整修而成。唐太宗在贞观年间的一个夏季,曾到九成宫去避暑。李世民一行在九成宫的一个角落里发现了甘美的泉水,为纪念这件事建立此碑。魏征奉命撰文,欧阳询奉命书丹。由于此碑是歌颂唐太宗李世民的,征文询书,故古人称此碑有“三绝”。

欧阳询容貌丑陋以及少年时代的不幸遭遇,此心境必然对其艺术产生很大影响。宋代的苏东坡曾说:“率更貌寒寝,今观其书,劲险刻厉,实称其貌。”他的书写表现出来的劲险瘦硬刻厉,堪称无情的美感,应看作是扎根于他内心深处的个性。境遇的危难使他追求劲险刻厉,容貌的丑陋使他追求“整肃之美”,更加使楷书走向规范。

(二)颜真卿

颜真卿(708784),字清臣,官至太子太师,因封爵为鲁郡开国公,世称“颜鲁公”。

颜真卿祖籍为名门望族。最早记载,先祖出自琅琊临沂人。十三世祖颜含随着晋元帝过江,历经七世成为江左望族。五世祖颜之推,他是北周著名的文学家,著有《颜氏家训》。此著被视为“古今家训之祖”。他认为书法是杂艺,在家训中明言“此艺不须过精”。高祖颜思鲁因奉迎李渊入关,授秦王府记室。曾祖颜勤礼,特别是颜勤礼的哥哥(即颜真卿的曾伯祖)颜师古更是以学者而知名,曾注释过“实事求是”。

到了颜真卿时,幼年丧父,家境开始衰落。真卿在家庭深远的治学传统影响和母亲殷氏的教育下,养成了一种刚正倔强、发奋好学的优秀品格。他秉承家训,学习写字,主要目的是记事而已。起初随意自娱,可越写越愿意写,不求其名反出其名。

开元二十二年(734),真卿考中进士。第二年授校书郎。任职两年,因母逝去职。到了天宝元年(742)秋,考“博学文词秀逸科”,以甲等登科,依资授醴泉尉、长安县尉,又改监察御史。这时与左率府长史张旭及贺知章等名人相当熟悉,经常切磋史学、文学、书艺。以后职务又几次变迁至兵部员外郎。天宝十二年(753)出任河北平原郡太守。天宝十四年,因守城坚决抵抗安禄山,名重朝野,因此有了“颜平原”之称。

到德宗时,任太子少师,再后任太子太师。建中四年(783),以慷慨赴死的意志接受皇上的圣旨,宣慰叛贼淮西节度使李希烈,遭扣押。至贞元元年遇难,享年77岁。

颜真卿于天宝十二年出任平原郡太守。安禄山反意渐生,真卿估计安必反,遣使奏告皇上,结果状留禁中不报。他假托防御洪水,招募勇士万人,修筑城墙,开挖护城河,储备粮草。天宝十四年十一月九日,安禄山有兵马18万,以15万号称20万之势,借讨伐杨国忠为名,引兵南下,直趋洛阳。中原一带一百多年没有战争,老百姓好几代没见过打仗的了,战争一来,都慌了手脚。安禄山兵马十一月十九日下博陵,至蒿城。常山(今河北正定)太守颜杲卿,即颜真卿的堂兄,按隶属关系是安禄山的部下,知道安禄山反叛后,已招募了一千多名壮士准备抵抗。安禄山大队兵马一到,无能抵抗,便伪降之。十二月二日安禄山大军渡黄河,初六日下陈留,初九日拔荥(xíng),十二日占领东都洛阳,杀了留守李橙、中丞卢奕、判官蒋清云。安禄山十一月九日起兵,长驱直入,至十二月十二日仅一个多月的时间就攻下了洛阳,“渔阳鼙(pí)鼓动地来,惊破《霓裳羽衣曲》”。可见朝廷一点防备都没有。

安禄山攻陷洛阳后,派段子光携带洛阳李橙、卢奕、蒋清云三人的首级,到河北各地示众,威胁迫降河北诸郡,十八日到达平原城。颜真卿担心众人畏惧,便说“我以前很熟悉李橙等人,这些首级不是他们的”,藏起三人首级,于事后将人体与人头相连,收敛安葬。颜真卿下令腰斩逆贼段子光,祭奠烈士,即日揭义旗起众兵拒逆抗贼。他在此前此后,联系饶阳(今河北深县)太守卢全城、济南太守李随、清河(今河北清河)长史王怀忠、景城(在今河北沧州东南)司马李伟、邺郡(今河南安阳)太守王煮等各率众以归,大家共推颜真卿为盟主。同时,联系堂兄颜杲卿共举义旗。二十二日,颜杲卿杀安禄山部下将官,起兵反正,河北十七郡响应,复归朝廷。在颜真卿的号召下,河北义军一度达到20万,有力地打击和牵制了叛军。附逆者仅剩范阳、龙云、密云、渔阳等郡。

安禄山反叛以后,河北各州郡全被占领,惟有平原城早有戒备未被攻破。起初,唐玄宗叹息道:“河北二十四郡,难道没有一个忠臣吗?”听到平原城坚守的消息时,大喜,对左右大臣说:“朕不知颜真卿是何等人,而他的行为居然如此忠勇!”在安史之乱中,由于各地忠臣据城坚守,为唐朝郭子仪、李光弼大军反击赢得了时间。如张巡死守睢(suī)阳,悲壮千秋。当睢阳城中粮尽之时,张巡带头将自己的爱妾杀死,供将士们食用。之后,城中妇女老弱竟被守城将士吃光,可谓惨烈之极。由于张巡固守雍丘、睢阳,使叛军不能东进,江淮地区才得以保全。

安史之乱平息后,各地节度使乘机割据地盘,扩大兵力,造成了藩镇割据的局面。唐德宗即位以后,想改变藩镇专权的状况,结果引起了藩镇叛乱。唐德宗派兵讨伐,结果是叛乱没有平定,反而蔓延开来。

公元782年,有五个藩镇叛乱,其中淮西节度使李希烈兵力最强。他自称天下都(dū)元帅,向唐朝进攻。五镇叛乱,朝廷大为震惊。颜真卿奉诏到李希烈驻地宣慰。

李希烈听到颜真卿来了,想给他个下马威。在厅堂里,颜真卿刚开始申明大义,劝说其停止叛乱,李希烈的部将和养子手拿明晃晃的尖刀围住颜真卿,不断比划着,又是谩骂,又是威胁。真卿毫不畏惧,面不改色。李希烈假惺惺地站起来,护住颜真卿,喝令左右退下。接着,把真卿送到驿馆里,企图慢慢软化他。

过了几天,四个叛镇头目都派使者来跟李希烈联系,劝李即位称帝。李希烈大摆筵席招待使者,也请真卿参加。使者们故意向李希烈祝贺:“现在元帅要即位称帝,正缺宰相。早就听说颜太师德高望重,这不是有了现成的宰相吗?”颜真卿扬起眉毛,正色朝四个使者骂道:“什么宰相不宰相!我年纪已快八十,要杀要剐都不怕,难道会受你们的诱惑,怕你们的威胁吗?”

李希烈拿他没办法,只好把他关起来,又派士兵在院子里挖了一个大深坑,扬言要活埋颜真卿。真卿凛然对李希烈说道:“我的死已经定了,何必玩这些花招。你把我一刀砍了,岂不快哉!”并写好了遗书、墓志铭和祭文。过了一年,李希烈自称楚帝,又派部将威逼真卿投降。他们在关押真卿的院子里,堆起柴火,浇足了油,点着了火。真卿二话没说,就纵身跳进去。部将们连忙拦住,立即向李希烈回报。李希烈见软硬兼施,都没使颜真卿屈服,知道留着于己无用,派人逼杀真卿。颜真卿知道已无生还希望,不愿再受屈辱,被迫自缢殉国。灵柩归京时,德宗停朝五日,三军为之痛哭。

颜真卿楷书代表作是44岁时写的《多宝塔碑》和70多岁写的《颜勤礼碑》,其楷书美学基本特点是:雄浑厚重、肌筋丰满 tc "《九成宫醴泉铭》(见图)"

他的高尚人格,一直为后世所颂扬。书法作品犹如其人,堪称中国书法全盛时期的巅峰代表。书法雄浑健壮,忠厚实在,在楷书中加上了篆、隶笔意。对钟繇、二王以来“瘦硬”的笔法传统有很大突破,开创了一个崭新时代。

宋朝范仲淹比较了唐朝颜体与柳体以后,认为是“颜筋柳骨”,遂成为中国文化历史定论。颜真卿人格高尚,颜体书法雄浑大气,有一种“气节之美”,特别是在宋代,文人们对颜体更是顶礼膜拜。如果仅从艺术角度上讲,颜体的雅致不如其他体,但若题署匾额、书写大字,其他体又远远不如颜体雄伟大气。事实上,一种艺术流派不可能包括艺术的全部。如同声乐艺术,不可能把美声、民族、通俗、原生态混合到一起唱一样。

(三)柳公权

柳公权(778865),字诚悬,京兆华原(今陕西耀县)人。父亲柳子温,官至丹州刺史。其兄柳公绰,年长他10岁,官历检校左仆射、太原尹、河东节度观察使、兵部尚书。柳公权在元和三年(808)登进士科,又登博学宏词科,开始步入仕途。

柳公权出生和成长在唐代宗、德宗、顺宗时期。登进士科时是唐宪宗时期,又经穆宗、敬宗、文宗、武宗、宣宗。他最后卒于懿宗时期,一生前后经历过10代皇帝。

他初仕校书郎,后任翰林侍书学士、右拾遗、兵部郎中、中书舍人、谏议大夫、工部侍郎、右散骑常侍等职。武宗时封爵河东县伯,以后又历任太子少师、太子少傅等。咸通六年于家中去世,享年88岁,朝廷赠官太子太师。

柳公权楷书代表作是《玄秘塔碑》,其楷书美学基本特点是:铮骨劲健、笔力挺拔 tc "《九成宫醴泉铭》(见图)"

(四)赵孟頫

赵孟頫(12541322),字子昂,号松雪道人,别署水精宫道人、鸥波,浙江吴兴(今浙江湖州)人,人称赵吴兴。

赵孟頫为宋太祖赵匡胤之子赵德芳十世孙,元朝历官翰林学士承旨、集贤学士,封荣禄大夫,所以又世称赵学士、赵承旨、赵集贤、赵荣禄。卒后追封为魏国公,谥文敏,所以又世称赵魏国、赵文敏。

孟頫12岁时父亲离开人世,生母丘夫人勉励他刻苦发愤学习。14岁因父荫补官。但因年少,仍在家读书。快满20岁时,当一个小官。25岁时,南宋亡。

南宋灭亡以后,赵孟隐于故里,苦研学问,诗文书画名声渐渐远播,江南浙西道提刑按察司事夹谷之奇已闻其声。在夹谷之奇出任吏部尚书后,便极力推荐赵为翰林国史院编修官,孟頫辞谢。随着时间的推移,元朝统治渐趋稳定。他们在治理国家中,逐渐认识到起用江南人士的重要性。至元十九年(1282),程钜夫受朝廷之命下江南搜罗人才。赵孟頫被蒙人抓住,送给程钜夫。程劝其做官,赵孟頫再一次坚辞不受,表示愿做隐士。程钜夫没有办法,只好放了他。至元二十三年(1286),程钜夫再次受元世祖忽必烈的派遣,赴江南搜访名士。这次成效甚大,一共得24名,赵孟頫是首位人选。

赵孟頫再也没有拒绝这次当官的机会,可能是他想到了若率军抵抗,一个文弱书生的胆量和才能都不济;若杀身成仁则于事无补,不如“识时务者为俊杰”;也可能发生了生活窘迫现象。但他毕竟是宋朝宗室之孙,入元做官,从“忠”和“义”上讲,总是件不光彩的事,所以欲仕欲隐的矛盾心态始终伴随他的一生。

他在元代历经五朝,始终受到隆恩,最后官至一品,推恩三代。元英宗即位二年(1322)时,他在故里湖州无疾而终,逝世当日“犹观书作字,谈笑如常时”,享年69虚岁。

赵孟頫集官职、诗文、书画家于一身。他的画马很有名气,书法各体皆善。他留下的墨宝很多,都很好,很难说哪一个是代表作。一般说来,赵孟頫诗文不如书画出名,绘画不如书法出名,以书法成就最大。书法中楷书最好,小楷最为妙哉。

楷书美学基本特点是:楷书行意、圆润流畅

四、北京故宫书法五大绝品

了解北京故宫五大书法绝品,可以与泰山书法比较,提高对文物和书法作品的鉴赏品味。这五大书法绝品,一是西晋陆机的《平复帖》,二是西晋索靖的《出师颂》,三是东晋王珣《伯远帖》,四是宋米芾临摹的东晋王献之《中秋帖》,五是唐冯承素临摹的王羲之《兰亭序》

(一)西晋陆机《平复帖》

陆机(261303),字士衡,晋吴郡人,西晋著名文学家。他是三国时期吴国大都督陆逊的孙子,都督陆抗的儿子。祖父和父亲都是吴国的名将。祖父陆逊,为孙策之婿,曾与吕蒙定袭击破蜀将关羽,夺取荆州之计。公元221年,刘备攻吴,陆逊坚守不战。次年,待蜀军疲惫,利用顺风纵火,“火烧连营七百里”,取得夷陵之战的胜利。后来吴国被西晋灭,陆机与弟陆云同入洛阳,文才倾动一时,时称“二陆”。他受到成都王司马颖重用,曾任平原内史,故世称“陆平原”。在成都王司马颖讨伐长沙王司马乂(yì)中,陆机被任命为后将军、河北大都督,兵败被谗,为司马颖所杀。名将后代并不一定打胜仗,这就是封建社会“血统论”的教训。   

陆机文笔非凡,有较多的拟古之作,诗文以华美深密见长,其重排偶的倾向对后人影响颇大。写有诗文200余篇,并行于世。所作《文赋》为古代重要的文学论文,甚为世人推重。他流传下来的最著名的书法作品是《平复帖》。《平复帖》是我们现在所能见到最早、最可靠的古代书法名家的真迹。如果说,索靖的《出师颂》还多少有点争议,而《平复帖》文献有记载,流传有头绪,所以确信无疑,此等尤物被称为一级国宝。此帖九行,写在麻纸上,墨色发绿,估计是松烟墨。这篇草书是为祝福好友贺循(字彦先)早日康复而写的信札。当代启功先生对本帖释文做出了很大的贡献。释文略。

陆机此帖草书,点画简率,随手而就,好像用秃笔写成;横向的笔画短促,有俯仰之势;纵向的笔画长,是向左背右的弧形;偏长的字形,上窄下宽,呈左高右低的欹斜状,但斜而稳,颇有奇趣。陆机的此帖古朴但不古雅,草法显得不正规,但他的真实性要远远胜过后人刻帖的西晋名家草书,因为“贵在真迹”。

(二)西晋索靖《出师颂》

索靖(239303),善章草,是位将军。他年轻时就读于洛阳太学。在西晋八王争权夺利的混战中,一直率兵捍卫西晋王室,最终战死沙场。

他是“张芝姊之孙”,“传芝草而形异”。索靖留于世的书迹刻帖有《月仪帖》、《七月帖》,真迹章草《出师颂》。特别是《出师颂》,2003年故宫博物院以2,200万人民币的天价重新购回,为此也引起一场不小的风波,主要是有人怀疑为隋朝人所临摹。索靖是西晋书法大家,他比中国当代最早的国宝墨迹《平复帖》的书写者陆机年长近二十二岁。《出师颂》文是由汉朝史孝山编撰,释文略。

(三)东晋王珣《伯远帖》

王珣(350401),字元琳,羲之从伯王导的孙子。官至尚书仆射、尚书令。《伯远帖》乃传世真迹,此等尤物,弥为珍贵。《伯远帖》运笔顿挫有力,锋芒毕见,无滞碍之弊,还能顾盼生姿,疏朗清秀,风神别致。虽然没有王羲之《兰亭序》那样妍美,没有王献之《十二月帖》那样飞动,但它自在清健,洒脱不凡,去尽俗套,而且又是王氏家族书法真迹,故乾隆列为“三希堂”三希之一。释文略。

(四)东晋王献之《中秋帖》(米芾临摹)

《中秋帖》是北宋米芾从王献之《十二月帖》选择性临摹而来。米芾擅长摹仿名书名画,达到了以假乱真的程度,时人莫能辨别,他以此为乐事,不无得意。《中秋帖》尽管是假的,由大书法家米芾临摹,仍不失为国宝。米芾的《中秋帖》笔势奔放,连绵飞动。清朝时,传为王献之所书,乾隆信以为真,夸耀为稀世之珍,连同王羲之的《快雪时晴帖》、王珣的《伯远帖》视为“三希之宝”,并题以“三希堂”匾额。一段风流雅事,闹出了大笑话。由于是选择性临摹,造成文辞不通,别成面目。《中秋帖》现在只有按行释文:

中秋不复不得相还为即甚省如何然胜 人何庆等大军。

(五)东晋王羲之《兰亭序》(唐冯承素摹本)

此段放到下面再讲。

五、天下三大行书

在篆、隶、楷、行、草五种字体中,人们最常写的是行书。有些人习惯了,自己不知道自己丑,打着突出个性的幌子,凭借着自己的身份,到处涂抹。在众多的泰山石刻中,不得不承认有些是鱼目混珠,污染了泰山。楷书讲法或叫“尚法”,一般人不敢写。草书太难,一般人书写不了,他就写个行书吧!实际上,写行书必须有楷书基础。行书介于楷书与草书之间,行书和草书都讲究“尚意”和韵律。行如走,本质决定行书要有动感、灵性、韵律,通篇和谐。结字要活泼,笔画有变化;可正可欹,纵敛有致,奇正相生。一幅作品中的重字应选用异构体或改变体势与笔法。

在中国书法史学上,有一个响亮的称谓,即“天下三大行书”,一是王羲之的《兰亭序》;二是颜真卿的《祭侄文稿》;三是苏轼的《黄州寒食诗帖》。这三大行书有三个共同点:一是他们都有深厚的楷书功底;二是自己的诗文自己写;三是前两大行书是当时作文当场写,后一行书是当时做诗翌年遣兴写。苏轼有句名言:书初无意于佳乃佳尔。意思是说,书写当时并不是为了创作一幅佳品,只是为了表达一种情绪,将自己的心情酣畅淋漓地倾注笔端,手心合一、一气呵成,结果写出来后越看越好,这才是最佳的作品。

(一)兰亭序

《兰亭序》是我国最伟大的书法家王羲之在绍兴兰亭雅聚时写下的。兰亭“有崇山峻岭,茂林修竹,又有清流急湍, 映带左右”。聚会那一天,“天朗气清,惠风和畅”, 他们列坐在溪水两旁,把羽觞(觞shāng,一种轻便的酒杯)放在水上,顺水而下,每人顺序取觞饮酒做诗。写不出诗的人,要被罚酒。当天有26人做诗,一共写了35首(一说37首),多属玄言诗。羲之写了四言诗和五言诗各一首。有15人不能赋诗,各罚酒三斗。那天大家都喝了不少酒,王羲之带着醉意,即席挥毫,用的是蚕茧纸,使的是鼠须笔,为这些诗的集子作序,一气呵成《兰亭序》。据说,他在几天后再重写近百次,但是总比不上他当天即兴完成的作品。后人评价说,那天如有“神助”。由此,中国书法史上最伟大的书法作品诞生了。

《兰亭序》被后人称为“天下第一行书”,为何受到如此高的评价,受到如此推崇?

最卓越的艺术品,往往在极小的空间里蕴含着极其丰裕的艺术美。《兰亭序》作品虽然尺幅不大,只有24.5×69.9cm,但它辉煌地屹立在艺术殿堂之中。唐太宗赞叹它,“点曳之工,裁成之妙”。宋朝黄庭坚颂扬说:“兰亭序,王右军平生得意书也,反复观之,无一字一笔,不可人意。”

明朝董其昌在《画禅室随笔》中写道:“右军《兰亭序》,章法为古今第一,其字映带而生,或小或大,随手所如,皆入法则,所以为神品也。”后来人特别珍惜布白之美,这些大家们临摹时虽难免渗入各自的笔性,但无人稍微变化它的章法布白。正如明朝编纂《永乐大典》的解缙在《春雨杂述》中所说的那样:“右军之叙兰亭,字既尽美,尤善布局,所谓增一分太长,亏一分太短。”《兰亭序》章法天生丽质,翩翩起舞,其舞姿之美无与伦比。

兰亭修禊,羲之感悟山水之美,宇宙之玄,人生之谛,在物我两忘境界之中,挥毫而就千古杰作。因为他的心意深厚,故能情注笔端;因为他的笔法精严,故能行云流水;因为他的法情皆备,故能尽善尽美。

《兰亭序》真迹原本被唐太宗李世民设计赚去。李世民很喜爱这幅作品,就命令朝廷最好的几位书法家临摹出许多副本,原本则留下来自己欣赏,后来又把它当作自己的陪葬物。《兰亭序》的原迹虽然在公元650年失传,但王羲之的字体对中国书法却产生了重大影响。唐太宗对《兰亭序》的偏爱,促使更多书法家学习和临摹王羲之的字体。

如此艺术大作,引得多少人竭力临摹,但难得齐全。南唐张泊云说:“善法书者,各得右军之一体。若虞世南得其美韵而失其俊迈,欧阳询得其力而失其温秀,褚遂良得其意而失其变化,薛稷得其清而失于窘拘。”据传,就是羲之本人后来又写了上百遍,都不能达到原作的神妙绝伦。当代书法家沈尹默说:“当时逸少本天全”,意思是说,神品自有天成全,不可再有重现的机缘,连他本人都无法重复再现。

字法美在“矫若惊鸿,翩若游龙”;笔法美在变化无穷。《兰亭序》遒媚劲健的用笔美,流贯于每一细小部位。如:

点:有斜点、出锋点、曲头点、平点、长点、带钩点、左右点、上下点、两点水、三点水、横三点、带右点等。

横:有露锋横、带锋横、垂头横、下挑横、上挑横、并列横等。

竖:有悬针、玉筋、垂露、斜竖、弧竖,或带钩竖、曲头竖、双杈出锋竖、并列竖等。

撇:有斜撇、直撇、短撇、平撇、长曲撇、弧撇、回锋撇、带钩撇、曲头撇、并列撇等。

捺:有斜捺、平捺、回锋捺、带钩捺、长点捺、隼(sǔn)尾捺等。

钩:有竖钩、竖弯钩、斜钩、横钩、右弯钩、圆曲钩、横折钩、左平钩、回锋减钩。

挑:有短挑、长挑。

折:有横折、竖折、斜折。

不论点、横、竖、撇、捺、钩、挑、折,均可以说极尽笔锋之妙,回味无穷。

《兰亭序》共28行,324个字,每一字都被王羲之创造出一个生命的形象,不仅有筋骨血肉的丰躯,而且赋予各自的秉性、精神、风仪。或坐、或卧、或行、或走、或舞、或歌,虽尺幅之内,群贤毕至,众相毕现。羲之的智慧不仅是在写异字结构上,还突出表现在重字的别构上。文中有20个“之”字,无一雷同,各具风韵。重字还有“事”、“为”、“以”、“所”、“欣”、“仰”、“其”、“畅”、“不”、“今”、“览”、“怀”、“兴”、“后”等,别出心裁,自成天趣。

《兰亭序》在称呼上有许多别称。南朝称《临河序》;唐朝称《兰亭记》、《兰亭集序》、《兰亭》;宋朝名字更多,欧阳修叫《修禊序》,蔡襄称《曲水序》,苏东坡叫《兰亭文》,黄庭坚时叫《禊饮序草》,也时称《兰亭序草》,南宋高宗赵构叫《禊帖》;现代有些教材上是《兰亭集序》,如此等等。一般来说,最规范、最常用的称呼应是《兰亭序》,《辞海》就是以此称谓列为词目的。

《兰亭序》的临摹本有多种。冯承素《神龙兰亭》摹本钩摹细腻,笔画灵动多姿,起承映带之迹可见,墨色浓淡,长点及捺画的收笔处显露的笔心也无遗漏地钩摹出来,所以为最佳。因其临摹卷上有后来的唐中宗神龙年号小印,故称“神龙本”。还有欧阳询的临本,后来刻石而传,因在北宋庆历年间的定武(河北正定县)发现,故叫《定武兰亭》。由于石刻,笔法的灵动性大部丧失。尽管如此,《定武兰亭》在石刻本中为最好的。另外,还有褚遂良临本、虞世南临本、唐荆川旧藏本、颖上本、陆继善本等等。事实上,历史上凡书法大家都临摹过,凡传下来的都是上品,因此有了“兰亭摹本无下品”之说。

遗憾的是,现在文物界公认,王羲之的一切书法真迹在地面上已全部湮灭。

(二)祭侄文稿

这是颜真卿为纪念在安史之乱中牺牲的堂侄颜季明写下的。当时年仅14岁的颜季明,来往于平原和常山两地,进行联络。常山失守,颜杲卿被安禄山凌迟而死,其子颜季明也横遭杀戮。常山一战,颜氏一门战死三十多人。颜真卿迁任蒲州刺史后,在乾元元年(758)颜泉明在河北仅找到他的弟弟颜季明的头颅,此时季明已牺牲两年多。九月三日,扶棺归京时路过蒲州,颜真卿只见堂侄季明头颅,身子不知何处,抚今追昔,悲愤交加,血泪并迸,情注笔头,一泻千里,终为千古绝调。真卿在书写草稿中,虽不像写碑文那样偏注书法,实际上是手心合一。通观全篇,25234字,涂抹34字,共268字(根据原帖档案记载),点画纵横,波澜起伏,一气呵成,时而沉郁,时而愤怒。充分表现了作者爱与憎的情感。元鲜于枢把此书评为“天下第二行书”,后被世人公认。释文略。

(三)黄州寒食诗帖

《黄州寒食诗帖》由苏轼书写。其背景是,苏轼贬谪为黄州团练副使,郁郁不得志,生活上穷愁潦倒,在被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗,可能在翌年遣兴写下此帖。《黄州寒食诗帖》彰显动势,洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅,书法也正是在这种心情和境况下,有感而出的。通篇起伏跌宕,迅疾而稳健,痛快淋漓,一气呵成。“空庖煮寒菜,破灶烧湿苇。那知是寒食,但见乌衔纸。君门深九重,坟墓在万里。也拟哭途穷,死灰吹不起。”一派肃杀气氛。苏轼将诗句心境情感的变化,寓于点画线条的变化中,或正锋,或侧锋,转换多变,顺手断联,浑然天成。其结字亦奇,或大或小,或疏或密,有轻有重,有宽有窄,参差错落,恣肆奇崛,变化万千。本帖的两笔长竖,“苇”作折钗状,“纸”作悬针,使整幅作品具有了强烈的动感节律之妙。真是“无心于书书成名”。难怪黄庭坚为之折腰,叹曰:“东坡此诗似李太白,犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意,试使东坡复为之,未必及此。”董其昌也有跋语赞云:“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷,必以此为甲观。”《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘,在书法史上影响很大,元朝鲜于枢把它评为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》之后的“天下第三行书”。

六、历史三大狂草名帖

草书的“草”字,有草创、草稿的意思。草书可分为章草和今草两种。今草又分为小草(小草同时还泛称今草)、大草和狂草。二王、孙过庭、贺知章等为小草;张芝为大草;张旭、怀素为狂草。其主要区别是,小草字径大小基本一致;大草和狂草字径差别悬殊。由于大草和狂草在实际区分上有困难,也有人干脆把“大草”笼统地认定就是“狂草”,或把“狂草”归属于“大草”,两者只是“放纵”的程度不同而已。另外,也有书法理论家将草书分为章草、今草(即小草)、狂草和散草等等。

草书有草书的规矩。它强调运笔轻重缓急,一笔数字,一章一气(呵成),气脉通联。如行云流水,电闪雷鸣,龙飞凤舞,虎跃天门,惊蛇入草,飞鸟出林,气象万千,变化无穷。书法是无声的音乐,在草书上面更能体现。草书最看重的是“韵律”和“动感”,“韵律”是草书的灵魂。虽然草书的随意性较大,但还要强调法度,失去法度则将受到他人的批评与指责。特别是狂草,狂草不是胡草;胡乱涂鸦,不仅给他人带来认读上的困难,事后连自己也不认得,岂不是亵渎中华文字!

(一)唐张旭的《古诗四帖》

大家知道,草圣有二人,一是东汉张芝,二是盛唐时期的张旭。由于年代久远,张芝既没有大幅或长卷作品,也没有真迹流传。而张旭的长卷《古诗四帖》真迹仍在,长约195.2cm,现藏辽宁博物馆。释文略。

张旭楷书、草书尤精。特别是草书,是狂草的开派者,被称为“草圣”。他学习书法,最善于从自然界万事万物中领会书法的真谛。从吹鼓手的演奏和公孙大娘舞剑器中,悟出了运笔轻重缓急的节奏和气韵;从担夫在狭窄的小路上互相避让而前行中,悟出了章法结构的主次布局。他把看到的鸟兽虫鱼、草木开花结果、山川崖谷、日月群星、风雨水火、雷霆闪电、歌舞战斗等自然界事物中的运动变化,凡是能够使人亢奋、使人惊诧的,都一齐注入在书法之中。还有人传说,他喝得酩酊大醉,狂呼奔走,情绪高涨不可遏止时就以长发濡墨挥洒,因此其书变化万端、鬼斧神工、高深莫测,人们也就称他为“张颠”。

“草圣”这个桂冠是杜甫给张旭戴上的,有诗为证。杜甫《饮中八仙歌》“张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟”;在他的《殿中杨监见示张旭草书图》又称:“斯人已云亡,草圣秘难得。”因此,“草圣张旭”成为又一中国历史文化定论。

(二)唐怀素的《自叙帖》

怀素是继张旭之后的又一位大草书家。他的狂草代表作是在40岁时所写的,字数多达698,横长7.5米多的《自叙帖》,现藏台北故宫博物院。释文略。

他因家贫,从小就做了和尚并立志学习书法。买不起纸,就用寺庙周围近万棵芭蕉叶子做纸练习。也像智永那样,把写坏的笔头埋在一起,谓之“笔冢”。怀素性情豁畅,嗜酒如命,十日九醉,自谓“饮酒以养性,草书以畅志”。有时酒酣兴发,就在寺壁、衣裳、器皿上任意挥洒,纯粹是一个书僧。他少年时书法就有了名气,李白有诗称赞:“少年上人号怀素,草书天下称独步,墨池飞出北溟鱼,笔锋杀尽中山兔”,“回环缭绕相钩连,千变万化在眼前”。

欣赏怀素《自叙帖》,洋洋洒洒七百字,犹如“黄河之水天上来,奔流到海不复回”。唐诗人韩偓(wò)也在诗中写到:“何处一屏风,分明怀素踪。虽多尘色染,犹见墨痕浓。怪石奔秋涧,寒藤挂古松。若教临水畔,字字恐成龙。”最后一句意思是,把怀素的字放到水里,就变成了龙。

“以狂继颠”,此帖第一次提到“狂草”之概念。所以说,狂草起源于张芝,开派于张旭,得名于怀素,另“颠张狂素”也来源于此。

怀素和颜真卿虽都师从张旭,但二人各有所得,各有所成,“鲁公得尽于楷,怀素得尽于草”。张旭、怀素两位草书大师同样颠狂,笔法和结字有所不同,前者的草字肥而方,后者的草字则瘦而圆;也可以说,张旭方劲,怀素圆劲。毛泽东同志的《向雷锋同志学习》狂草笔意多来自张旭,而狂草《满江红·和郭沫若》笔意多来自怀素。

怀素生活在诗唐国度里,虽身为僧人专问书法,也做诗,就是诗味差了点:人人送酒不曾沽,终日松间挂一壶。草圣欲成狂便发,真堪画入醉僧图。

(二)宋黄庭坚的《诸上座帖》

黄庭坚是苏轼的大弟子。虽然称苏轼为师,在交往上,准确地说不以“师生”而以“师友”交往。他敬仰老师,但不随“师”逐流,在文学创作和书法上,保持了独立的风格,终于在诗词、书法上与苏轼齐名,人称“苏黄”。他在诗上,创出“生新瘦硬”的特殊审美品格;在书法上,创出“长枪大戟”和“韵律狂草”的独有审美风格,受到后人称赞。

南宋时代在中国文学史上兴起了自觉诗派——江西派,北宋的黄庭坚实为该派的先导。他与苏轼相同之处,儒学深厚,又关心道学、禅学。在公开场合标榜儒学,故有人称二位大师“外儒内佛”。两人在人生经历上也相同,得意时间不如失意时间多。

黄庭坚作为诗人,作品颇丰,后人整理的《黄山谷诗集》就收有近二千首。书法作品留下的很多,常见的有《诸上座帖》、《东坡黄州寒食诗跋》、《松风阁诗卷》、《徐纯中墓志铭》、《杜甫寄贺兰诗》、《送四十九侄诗卷》等。

在书法上,苏轼排斥草书,而黄庭坚还就喜欢草书,所以他的草书成就最高,成为独立一家。苏轼与黄庭坚在书法艺术上相互戏谑,黄庭坚笑话苏轼肥而扁的楷书如石压蛤蟆,苏轼则笑话黄庭坚的草书如树梢挂蛇。黄庭坚写草书,强调“韵”律。有专家认为,“韵”是黄庭坚书法和书法理论的精髓。“韵”的本意就是指声音的和谐,和谐就能美。欣赏黄的草书,特别是在摹写时,可以深深体会到其中之韵律而产生出的气脉通畅之感觉。

《诸上座帖》是山谷晚年草书代表作。纸本长卷,长度达到729.5cm,内容是作禅家语。你若摹写一遍,就会感到气脉通畅,心旷神怡,韵律足也。他是江西人,所以有人形容,如赣江波涛,夺人魂魄,胆怯者难于为邻,弱小者难以凑泊。

结束语:

泰山是座文化山,是座中国书法名山。今天我们就书法问题讲了很少一部分,真正读懂泰山书法,还需要掌握中国书法真行草隶篆中的各个流派的基本美学特点。如秦篆汉隶、晋书唐楷、帖学与碑学、二王系列、唐初三大家、北宋四大家等等。到那时再游览泰山,您将享受到一次书法文化大餐。